EXPOSICIÓN DR JUANPA. GIGPOSTERS & CO.

INAUGURACIÓN: viernes 5 de octubre, 19:30h
Arteuparte Gallery ( CICC Tabakalera, Donostia)

#UPgallery · Aperture “Gigposters & Co.”

Dr. Junpa

Detrás del aka de Doctor Juanpa está Juan Pablo Celestino Sanz, un ilustrador y diseñador de Valladolid (1979).

Su trabajo se centra en la industria musical, principalmente en cartelería de conciertos dentro como fuera de nuestra fronteras, especialmente en Estados Unidos.

Dr. Juanpa Ha realizado carteles para artistas y bandas como Cypress Hill, Dropkick Murphys, Wu Tang Clan, The Buzzcocks, Blind Melon, Gogol Borderllo, Fishbone, Againts Me!, Run the Jewels, Sonorama Ribera, Slightly Stoopid, Pretty Lights, Jurassic 5, Red Kross, Macklemore & Ryan Lewis, NAS, 311, Belle & Sebastian, GRiZ, The Expendables, Luna, The Handsome Family, Supersuckers, Pond, The Dream Syndicate, Gov´t Mule, The Funk Hunters, The Mystery Lights, The Bellrays, The Jayhawks, Ebbot Lundberg, St. Paul & the Broken Bones, Hieroglyphics, y muchos más. Y ahora, reunimos los más granado de su colección de posters en una muestra que llevábamos mucho tiempo queriendo exponer en Arteuparte Studio I Store I Gallery I Magazine.

>> No faltarán los buenos temas y las birras para completar una apertura de Gigposters & Co. Os esperamos a las 19:30h por estos lares!

 

EXPOSICIÓN. LOST & FOUND. HUGU.

Exposiciones San Sebastián galería de arte HUGU

INAUGURACIÓN: viernes 6 abril, 19:30h

Hasta el miércoles 3 de mayo.
Arteuparte Gallery ( CICC Tabakalera, Donostia)

 

Conocimos a HUGU hace ya unos años, en un cotarro que organizamos en Madrid, en el antiguo California Bear, por la publicación de uno de nuestros números de Arteuparte Mag. Por aquel entonces, HUGU forraba las paredes de Amor de Madre con su trabajo. Actualmente vive de nuevo en las islas. Teníamos ganas de hacer algo con él y este año se viene para aquí a inaugurar exposición, la segunda de nuestra agenda 2018.

 

HUGU es la firma artística de Nestor Curbelo Santana, un joven artista lanzaroteño amante del mar y el surf. Sus obras están inspiradas en la cultura underground de los años 80 californiana, mezclando géneros como el punk, el cómic y el rock. Sus diseños se extienden desde tablas de surf y skate customizadas a murales de gran formato entre otros.

 

Lost & Found.

 

Es una expo con una muestra de ilustraciones realizadas en serigrafía sobre papel con temática surf/underground. El color, la fuerza ​de las composiciones y cierto rasgo canalla son características a destacar de cada pieza de HUGU. Os esperamos birra en mano!

EXPOSICIÓN. DIÁLOGOS. AMAIA ARRAZOLA & TXEMY.

INAUGURACIÓN: Viernes 2 marzo, 19:30h
Arteuparte Gallery ( CICC Tabakalera, Donostia)

Charla y taller con los artistas. Domingo 4 marzo

 

Una bandera es una pieza de tela, normalmente rectangular que se sujeta por uno de los lados a un asta o se cuelga de una driza, es utilizada para identificar o representar a una persona o grupo de personas.

 

El poder de una bandera es que comunica o transmite información. En esta exposición que presentamos decidimos darle la vuelta a esto. Disgustados con un momento en el que el fin justifica los medios y que por las banderas se cometen barbaridades, decidimos quitarles el significado original.

 

Usémoslas, pero de una manera diferente. Usémoslas para definirnos como personas y no como masa. Banderas que nos representen como seres humanos, que nos individualicen, que hablen de nosotros y de nuestra esencia.
Banderas no-banderas que nos definan, no que nos limiten.

 

“Diálogo”, dícese de la conversación entre dos o más personas que exponen sus ideas y comentarios de forma alternativa para intercambiar posturas. En ese sentido el diálogo también es un contacto que surge con el propósito de lograr un acuerdo. El diálogo genuino intenta buscar la verdad fomentar el conocimiento sin prejuicios.

 

Txemy, artista plástico asentado en Barcelona desde el 2002, Amaia desde el 2010. Él trabaja y vive la pintura desde su estudio en el Raval, ella desde el Poble Nou. Mientras que Txemy se expresa a través del spray y los esmaltes, Amaia lo hace con acrílicos y el lápiz.

 

Ambos dialogan, hablan y conversan sobre aquello que les une y sobre todo, sobre lo que les separa. Marcados por sus respectivas lugares de origen, influenciado cada uno por su propio territorio, se enfrentan al terreno de juego, en este caso el lienzo de manera distinta.

 

Hablan diferente, tienen dos acentos, dos maneras de expresarse, dos lenguajes no solo verbales sino también pictóricos. El lenguaje determina el pensamiento por lo tanto nos encontramos con dos formas de entender el arte.
El sur versus el norte. El calor versus el frío. Calidez canaria contra el frío vasco.

 

Vienen de diferentes climas, acostumbrados a diferentes paletas cromáticas que han marcado la personalidad de estos dos creadores. Influenciados por el mar y la montaña: mares agitados, olas, vientos aliseos, paisajes volcánicos, el verde de los montes, lluvias y tormentas inspiran y generan el diálogo en el trabajo que se presenta en esta exposición.